La metafiction è un dispositivo letterario utilizzato per descrivere una forma di narrativa che mette in evidenza la sua stessa natura fittizia, rompendo la “quarta parete” e facendo riferimento alla propria struttura narrativa, al processo di scrittura o all’atto stesso della creazione letteraria. In altre parole, la metafiction è una narrativa che mette in scena la sua stessa artificiosità e coscienza letteraria.

La metafiction ha radici antiche, che risalgono addirittura a Chauser nel XIII sec., ma il termine è stato coniato nel XX secolo nell’ambito della letteratura postmoderna. Alcuni dei maggiori esponenti della metafiction sono:

• Laurence Sterne – Autore britannico del XVIII secolo, Sterne è noto per il suo romanzo Tristram Shandy (1759-1767), che è considerato un precursore della metafiction. Il romanzo di Sterne gioca con la struttura narrativa, rompendo le convenzioni tradizionali e facendo riferimento esplicito al suo stesso status di opera letteraria.
• Jorge Luis Borges – Scrittore argentino del XX secolo, Borges è considerato uno dei più grandi autori di metafiction. Le sue opere come Finzioni (1944) e Labyrinths (1962) esplorano temi come la natura della realtà, l’illusione e il potere della narrazione stessa.
• Italo Calvino – Scrittore italiano del XX secolo, Calvino ha esplorato la metafiction in opere come Se una notte d’inverno un viaggiatore (1979), in cui il romanzo stesso si rivolge direttamente al lettore e gioca con la struttura narrativa, mettendo in scena le sue stesse convenzioni letterarie.
• John Barth – Scrittore americano contemporaneo, Barth è noto per il suo uso della metafiction in opere come Lost in the Funhouse (1968), che mette in discussione il ruolo dell’autore, la verità e la finzione, e coinvolge attivamente il lettore nel processo di lettura.

Quelli sopraccitati sono solo alcuni dei principali esponenti della metafiction, ma ci sono molti altri autori che hanno contribuito a sviluppare e sperimentare con questa forma narrativa nel corso del tempo, come Douglas Adams con la Guida galattica per gli autostoppisti (1979) e più recentemente Mark Z. Danielewski con il suo Casa di foglie (2000). La metafiction è diventata una parte importante della letteratura postmoderna ed è stata utilizzata in vari modi da diversi autori in tutto il mondo.

Tutti avrete sentito parlare di ‘The turnglass’, ‘La clessidra di cristallo’, un libro molto particolare che contiene una storia narrata da due voci, e un enigma. Attraverso una continua inversione di prospettiva, si può leggere in entrambe le direzioni, richiamando l’eleganza dei libri “tête-bêche” amati dai rilegatori dell’Ottocento.
Questi antichi volumi contenevano due storie o romanzi, cuciti insieme, in modo da permettere al lettore di passare fluidamente da una storia all’altra, semplicemente voltando il volume.

Oggi, questo affascinante formato è spesso scelto da autori ed editori per pubblicare due opere correlate, creando così un’esperienza di lettura unica.
L’arte di collegare fisicamente ma separare concettualmente due mondi narrativi trova nuova vita in opere come The Turnglass, dove la connessione tra le storie è tanto intrigante quanto la trama stessa.

Gli antichi rilegatori, pionieri di questa pratica nel XIX secolo, avrebbero sicuramente approvato l’evoluzione moderna dei libri tête-bêche. In questo modo, questa antica tecnica, continua a vivere e a evolversi, offrendo agli amanti della lettura un modo unico di esplorare
storie connesse in un’unica esperienza coinvolgente.

• La doverosa premessa è che la definizione di “titolo brutto” per un libro attiene al gusto personale e quindi può variare notevolmente da persona a persona. Quello che potrebbe sembrare un brutto titolo per qualcuno, può risultare attraente o intrigante per un altro. Inoltre, i gusti in materia di titoli letterari possono cambiare nel tempo e possono essere influenzati dalla cultura e dalle tendenze del momento.
  
  Tuttavia, esistono alcuni titoli di libri che nel corso degli anni sono stati oggetto di critiche o hanno suscitato reazioni negative a causa della loro stranezza, ambiguità o assurdità, influenzando i lettori in fase di acquisto.

Ecco di seguito qualche esempio eclatante!

Ok qui abbiamo un po’ esagerato… però anche titoli di libri celeberrimi sono stati oggetto di critica come ad esempio:

• “Per chi suona la campana” di Ernest Hemingway: sebbene il titolo sia famosissimo, alcune persone possono trovarlo un po’ oscuro e macabro.
• “L’insostenibile leggerezza dell’essere” di Milan Kundera: anche qui libro famoso e straordinario, il cui titolo però può sembrare complesso e astruso.

Naturalmente ribadisco che la percezione e la scelta di un titolo sono questioni delicate e relative: di solito l’editore cerca di trovare un titolo che sia accattivante, che incuriosisca il lettore e che rifletta il contenuto del libro. È un equilibrio non sempre facile da trovare. E di nuovo è tutto soggettivo: ciò che può sembrare brutto o eccentrico per alcuni può essere affascinante o intrigante per altri.

Tu che ne pensi? C’è qualche libro a cui cambieresti titolo? Se sì, quale?