I silent book sono libri interamente illustrati e caratterizzati dall’assenza di parole o da una loro presenza limitata, ad esempio il titolo o alcune scritte all’interno del libro. Quindi lo sviluppo della narrazione è affidato alle immagini, alla loro decodifica e interpretazione.

Ci sono davvero tantissimi film o serie tv tratti da libri. Possiamo dire che il libro è quasi sempre la fonte originale o primaria d’ispirazione per i diversi media o per altre declinazioni narrative. Qualche volta però accade il contrario, vale a dire che è il libro a derivare da un altro medium come un film, ad esempio.

La novelization (non c’è un termine corrispondente in italiano, che io sappia) è il processo di trasformazione di una storia originariamente presentata in un formato diverso, come ad esempio un film, un fumetto o un videogioco, in un romanzo. Questo tipo di adattamento può essere effettuato sia dall’autore originale della storia sia da uno scrittore diverso, e di solito include una descrizione più dettagliata dei personaggi, delle ambientazioni e delle azioni rispetto alla versione originale.

Uno dei vantaggi della novelization è che permette di esplorare in modo più approfondito gli aspetti della trama e dei personaggi, fornendo maggiori dettagli e sfumature rispetto alla versione originale. Inoltre, può essere un modo per coinvolgere i fan della storia originale in una nuova forma di narrazione, offrendo loro la possibilità di immergersi ancora di più nell’universo creato.

Tuttavia, la novelization in alcuni casi può non riesce a trasporre in modo efficace l’azione e il ritmo di un film o di un videogioco in un romanzo, e il risultato finale potrebbe non essere soddisfacente per i lettori.

In ogni caso, la novelization è un modo per espandere l’appeal di una storia originariamente presentata in un altro formato e per offrire ai fan una nuova prospettiva sulla narrazione.

“Star Wars: Episode IV – A New Hope” è stato adattato in un romanzo da Alan Dean Foster nel 1976, poco dopo l’uscita del film. Il romanzo, che porta lo stesso titolo del film, include molti dettagli supplementari sui personaggi e sull’ambientazione, e ha contribuito a espandere l’universo di “Star Wars” al di là della trama del film.

“Jurassic Park” di Michael Crichton è stato adattato in un film nel 1993, che è poi stato a sua volta novelizzato da Gentry Lee nel 1994. La novelization include molti dettagli supplementari sui personaggi e sull’ambientazione, e offre una prospettiva diversa sulla trama del film.

“The Matrix” è stato adattato in un romanzo da William Broderick nel 1999, poco dopo l’uscita del film. La novelization include molti dettagli supplementari sui personaggi e sull’ambientazione, e offre una prospettiva diversa sulla trama del film.

“Harry Potter and the Philosopher’s Stone” di J.K. Rowling è stato adattato in un film nel 2001, che è poi stato a sua volta novelizzato da Steve Kloves nel 2002. La novelization include molti dettagli supplementari sui personaggi e sull’ambientazione, e offre una prospettiva diversa sulla trama del film.

Questi sono solo alcuni esempi di novelization, ma ce ne sono molti altri in diverse categorie, come ad esempio fantasy, fantascienza, horror e così via.

La prima traduzione della storia pare che sia quella del primissimo poema epico dell’umanità giunto a noi, in seguito denominato Epopea di Gilgameš (è l’epopea classica babilonese).

Si tratta appunto di un’epopea babilonese il cui nucleo principale risale ad antichi racconti mitologici SUMERI che vennero rielaborati e TRADOTTI dalla lingua sumera e incisi in lingua accadica su dodici tavole di argilla.

Però la prima vera grande traduzione della storia può dirsi la traduzione dall’ebraico al greco dell’Antico Testamento, eseguita nel III° secolo ac. All’epoca gli ebrei, sparsi nel bacino del Mediterraneo, avevano quasi tutti dimenticato l’ebraico.

Il libro più tradotto al mondo quindi è la Bibbia, che si può leggere in ben 700 lingue. Al secondo posto troviamo la dichiarazione dei Diritti Umani delle Nazioni Unite con una traduzione in 500 lingue.

Tra i classici della letteratura il più tradotto è il Piccolo Principe con 300 lingue, seguito da Le Avventure di Pinocchio a poca distanza.

I tre autori più tradotti nel mondo sono Agatha Christie, Jules Verne e William Shakespeare.

Un traduttore editoriale è una figura che si mette a disposizione di una casa editrice per tradurre vari tipi di testo, un’opera letteraria, o anche un catalogo, le schede libro per i diritti esteri, ecc… A livello di definizione, un traduttore editoriale è un traduttore che, attraverso il suo lavoro, realizza un’opera di ingegno e gode dei diritti morali e patrimoniali su di essa.

Bisogna fare una distinzione tra i traduttori editoriali e traduttori letterari. I traduttori letterari sono traduttori editoriali che si sono specializzati nella traduzione di opere letterarie (romanzi, racconti, ecc.).
La traduzione letteraria è ancora più difficile della traduzione tecnica. Il traduttore letterario deve infatti “sintonizzarsi” sull’opera da tradurre e restituire, insieme al senso del testo, anche lo stile dell’autore, le atmosfere, con la scelta di determinate parole a scapito di altre.
Quello del traduttore letterario è quindi un mestiere estremamente delicato, è un gioco di equilibri, perché deve prestare la sua voce all’opera stando attento a non sovrastare mai quella dell’autore.
Può dare però anche molte soddisfazioni. Molto spesso, infatti, un traduttore di romanzi diventa il traduttore ufficiale di un certo autore, finendo con il creare un sodalizio con l’autore che gli permette di capire molto a fondo sia la sua tecnica scrittoria sia di restituire nella lingua di arrivo la sua sensibilità artistica.
Tradurre per l’editoria però non è molto redditizio. Un traduttore editoriale viene pagato a cartella, cioè si stabilisce un prezzo per la traduzione di una singola cartella editoriale (in media 15,00 €), e si moltiplica il prezzo per il numero di cartelle editoriali in cui il testo può essere diviso.