Arte in tre versi: Haiku
Haiku
Gli haiku sono una forma di poesia tradizionale giapponese che si caratterizza per la brevità e la semplicità. Generalmente composti da tre versi, con una struttura di 5-7-5 more (Una mora nella metrica classica era l’unità di misura della durata delle sillabe. Non è una sillaba – anche se spesso viene equiparata ad essa -, perché una sillaba può contenere anche due more), gli haiku catturano un momento fugace della natura o esprimono una sensazione o un’emozione profonda.
Gli haiku hanno avuto origine in Giappone nel XVII secolo, sviluppandosi da forme di poesia precedenti come il tanka. Il loro stile essenziale e conciso rifletteva la filosofia zen e la ricerca della bellezza nella semplicità. Il fascino di questo tipo di componimenti sta nel ‘non detto’ che ha più peso rispetto a quello che viene espresso a parole. Sono componimenti dell’anima, che raccontano le emozioni delle stagioni, la precarietà dell’uomo e la magia della quotidianità.
Alcuni dei più famosi haijin, (poeti di haiku) e dei loro componimenti sono:
Un antico stagno... / un'anguilla s'insinua / tra i giunchi - Matsuo Basho (1644 – 1694)
Nuvole di loto... / l'elefante del tempio / passa tra le rocce - Yosa Buson (1716 – 1784)
Ciliegi in fiore sul far della sera / anche quest’oggi / è diventato ieri - Kobayashi Issa (1763-1827)
Un raggio di luna... / nella notte di primavera / passa una gru - Masaoka Shiki
Gli haiku continuano a essere apprezzati anche oggi per la loro capacità di catturare l’essenza di un momento nella natura in modo suggestivo ed evocativo.
Da quando sono state fatte le prime traduzioni di haiku in occidente a questo genere poetico si sono affezionati alcuni dei più grandi scrittori del Novecento, da Rainer Maria Rikle a Paul Eluard. In Italia, si avvicinarono agli haiku alcuni poeti che hanno abbracciato la corrente dell’ermetismo, come Ungaretti e Quasimodo.