Morselli è uno scrittore postumo.

Completamente ignorato dall’editoria, è rimasto sconosciuto fin dopo la sua scomparsa. Dissipatio HG è il suo ultimo libro, scritto nel 1973, prima del suicidio avvenuto due mesi più tardi. È il racconto fantascientifico, geometrico e farneticante della fine del genere umano.
Non della fine del mondo però. Perché la fine dell’uomo non coincide con la fine del mondo, ci dice l’autore:

Il mondo non è mai stato così vivo, come oggi che una certa razza di bipedi ha smesso di frequentarlo. Non è mai stato così pulito, luccicante, allegro!

Questa è la storia di una lunga, lenta, forse premeditata, discesa nella catastrofe del protagonista, e non solo. L’autore mette in scena l’epica della sconfitta.

Tutti i personaggi, l’ambientazione, i paesaggi, la lingua, sono il coro della tragedia. Tutto nell’universo rappresentato da Onetti, è decadimento, tutto è a un passo dal cedere. In questa progressione composta e rassegnata verso l’inevitabile, l’epica del perdente, la metafora del tempo che procede sempre e inesorabile verso la disfatta, il messaggio è chiaro: non c’è redenzione, non c’è un senso, tutto è semplicemente destinato a deteriorare, a marcire, a disfarsi, esattamente come i nostri corpi. La conclusione è sempre una sconfitta.

Il romanzo è davvero spiazzante. È una lettura sorprendente. Bizzarra. Disturbante. Faticosa. Dal punto di vista linguistico è straordinario: l’uso degli aggettivi, la costruzione del periodo. Tutto concorre alla grigia e decadente architettura dell’inevitabile, Ma questo lo spiega magnificamente Albinati nella postfazione! La cosa che colpisce è la profondità filosofica, l’acume, la capacità di cogliere la natura (beffarda) della vita stessa, e condensarla nella crudeltà serafica di un gesto, di un singolo dettaglio, nell’orrore di una raffica di ‘vento balbettante’, in una ciocca di capelli unti.

“la vita non è altro che questo, tutto ciò che vediamo e sappiamo. E questo ha un significato chiaro, un significato che a vita non ha mai cercato di nascondere e contro il quale gli uomini lottano stupidamente sin dall’inizio con parole e ansie. E la prova dell’incapacità degli uomini di accettarne il significato è che la più incredibile di tutte le possibilità, quella della nostra morte, è per la vita semplice routine; un fatto sempre e comunque già acquisito”

L’autrice ci invita a riflettere sul valore delle immagini nell’era digitale, dove l’originalità e la copia si confondono, generando un’esplosione di creatività e una sfida nella distinzione tra autenticità e riproduzione.

Il libro ci parla soprattutto dell’“emergere prepotente e incontrollato della creatività amatoriale” e di come questa creatività poggi su un patrimonio ben consolidato e condiviso, poiché “la lista delle opere più scaricate e modificate corrisponde a quella delle opere più note”, anche dal punto di vista commerciale, basti qui citare gli artisti presi in considerazione, ovvero Leonardo, Michelangelo, Van Gogh e Munch. 

Insomma, in modo accessibile, Valentina Tanni supera le tradizionali pratiche artistiche, aprendo le porte a una nuova era di espressione culturale, dove l’arte non è più l’oggetto fisico, si smaterializza e assume le multiformi sembianze che gli strumenti delle piattaforme suggeriscono e in cui si perde la distinzione tra autore e fruitore. L’artista non è il padrone della tecnica, la divinità dalle capacità straordinarie che sta nella sua torre d’avorio ad osservare il mondo dal suo angolo privilegiato, l’artista è ‘un flusso di persone’ che manipolano e trasformano immagini e testi e storie; l’opera è dinamica, spesso performativa, più spesso ancora amatoriale.

 Memestetica è un viaggio coinvolgente e per certi versi straniante, che stimola la mente e lascia il lettore con una profonda riflessione sul ruolo dell’arte nell’era dei meme e della cultura digitale.

La cornice del racconto è quella aspra dell’entroterra abruzzese, selvaggio e ruvido,
di una vita misera fatta di lavoro manuale, di ignoranza, agricoltura, che fa da contraltare alla modernità morbida e raffinata della città. 

Il tema della maternità è centrale nella storia e tocca corde profonde. L’originale prospettiva della ragazzina che narra la storia in prima persona, rende ancor più duro e commovente il racconto e la riflessione sulla responsabilità genitoriale.
Nella durezza della sua nuova condizione, evidenziata anche dalla scelta del linguaggio, la salvezza dell’Arminuta si trova nel legame che instaura con la sorella Adriana. Un legame che le porta ad allearsi contro un mondo duro e pieno di pericoli, in cui nessuno è disposto a difenderle.

Il romanzo di Pietrantonio è interessante e affronta temi difficili, tuttavia la caratterizzazione dei personaggi resta un po’ bidimensionale e non si scende mai troppo in profondità su una vicenda che pure meriterebbe più che riflessioni solo accennate.